Quand Lison de Caunes se met à raconter son métier et son parcours, elle s’emballe et son visage s’éclaire. Spécialiste de la marqueterie de paille, elle a repris, il y a une quarantaine d’années, le flambeau de son grand-père, le décorateur André Groult, pour redonner ses lettres de noblesse à cet artisanat tombé dans l’oubli pendant des décennies. Elle était de passage à Beyrouth pour une série de rendez-vous avec des architectes.

 

Une fois ses études à l’Union centrale des arts décoratifs achevées, Lison de Caunes s’est lancée dans la restauration de meubles et objets des XVIIe et XVIIIe siècles jusqu’à la période Art déco. Dans une deuxième étape, elle a décidé de se consacrer à la marqueterie de paille dont elle maîtrise parfaitement le savoir-faire. Aujourd’hui, dans ses ateliers parisiens, Lison de Caunes planche sur la création de sa propre ligne d’objets et répond aux commandes d’architectes d’intérieur et de décorateurs français et étrangers  comme Hubert Le Gall, Vincent Darré, Thierry Lemaire, Jean-Louis Deniot, Mathieu Lehanneur... Elle travaille aussi avec Peter Marino, Christina Celestino et bien d’autres.

 

«La paille utilisée pour la marqueterie provient des céréales de seigle notamment, explique celle qui cumule les distinctions, dont le titre de Maître d’art. La tige rigide recouverte de silice est naturellement brillante, elle n’a pas besoin de vernis. Comment procède-t-on? La paille est ouverte, écrasée, teintée par le céréalier, puis collée bord à bord avec une colle à bois sur du métal ou du bois dans les ateliers. La spécificité de la paille de seigle, c’est la lumière qu’elle accroche, cette brillance présente dans la matière première que lui confère le silice.»

Cette paille que l’artiste-artisan se plaît à appeler «l’or des pauvres» est un matériau modeste qui, avec la transformation, devient un produit de luxe aux mille et une formes et couleurs. «Il s’adresse à une clientèle cultivée, raffinée, qui a envie de quelque chose d’exceptionnel. L’objectif est de faire le plus beau possible avec une matière extrêmement humble.» Les créations, qu’il s’agisse d’objets, de meubles d’appoint ou de panneaux muraux, sont réalisées exclusivement à la main dans l’atelier de la rue Mayet. Il compte une dizaine de personnes qui s’appliquent à sélectionner les tiges selon la longueur, l’intensité de la couleur et de la brillance pour réaliser un assemblage parfait. Un travail sophistiqué et délicat qui nécessite patience, méticulosité et beaucoup de temps. «Il faut, pour obtenir un mètre carré en paille droite, prévoir quatre jours de travail. Le paravent en camouflage nous a pris un mois. En fait, plus le motif est compliqué, plus le travail de la marqueterie est long et plus il revient cher».

 

Lison de Caunes dit surfer sur l’engouement pour l’Art déco qui se manifeste depuis quinze ou vingt ans et qui a contribué à la réhabilitation de la marqueterie de paille. Cette technique ancienne est devenue la nouvelle star des maisons du luxe. Hermès, Guerlain, Boucheron... font appel à ce savoir-faire pour la décoration de leur vitrine ou de leur espace commercial.

 

«Aujourd’hui, reconnaît notre passionnée d’art, ce métier n’est plus en voie de disparition, il redevient à la mode. Plusieurs anciens employés et stagiaires se remettent à le pratiquer. Il y a une vraie concurrence en France, en Europe et en Asie… Pour rester au sommet, et comme j’étais la pionnière de cette relance, je continue à miser sur l’innovation. Je cherche de nouvelles  associations entre la marqueterie et la patine, ou la feuille d’or, ou encore avec des verriers, des gens qui travaillent le métal.» Lison de Caunes est fière de revendiquer un savoir-faire made in France, made in Paris, et compte sur son expertise et la réputation d’excellence qu’elle s’est forgée au fil des ans pour écrire de nouveaux chapitres sur son livre d’or.

Ghada Baraghid

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Le 5 avril dernier la designer Karen Chekerdjian a inauguré son nouveau local d’exposition dans la zone industrielle de la Quarantaine. Intitulée Above Ground | Outer Space, la soirée inaugurale a révélé un entrepôt transformé en un magnifique loft, à mi-chemin entre une boutique-showroom et un atelier design.

Audace, talent et persévérance, Karen Chekerdjian n’a pas froid aux yeux. Figure emblématique du design libanais, Chekerdjian a pris ses quartiers dans un ancien immeuble conçu par l’architecte Marwan Maamari à la Quarantaine et qui abritait durant les années 70 un abattoir et une tannerie. Sur un espace de 600 m² qu’elle a complètement réaménagé, la designer a privilégié l’espace ouvert pour exposer ses meubles récents, réalisés à grande échelle. Elle a retravaillé les ouvertures des façades pour optimiser la lumière et structuré l’espace afin d’aménager des salles de bains, un dépôt, une kitchenette, un atelier de travail, un showroom et un espace privé. Un  concept qui marie merveilleusement la production à l’exposition. Ce nouveau site s’impose dans un vaste paysage de béton et met en valeur la beauté du design. En supprimant les cloisons, la designer a configuré deux espaces distincts mais complémentaires. Entre une énorme bibliothèque de livres d’art, différentes essences de bois et des échantillons de cuir et de tissus, la designer a bâti son propre univers. Entourée de son équipe, elle reçoit sa clientèle et conçoit des objets qu’elle expose par la suite dans l’espace adjacent.

 

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Grohe sculpte l’avenir de l’eau
Leader mondial des solutions pour cuisine et salle de bains et de la gestion intelligente de l’eau, Grohe a présenté un nombre record d’innovations à l’ISH de Francfort, le salon professionnel le plus prestigieux au monde consacré à la gestion responsable de l’eau et de l’énergie dans le secteur du bâtiment.

 

D’emblée, Michael Rauterkus, CEO de Grohe  AG, annonce: «Grohe vous offre Pure Freude an Wasser, un plaisir de l’eau hors pair. Notre mission étant d’associer l’eau au plaisir et à des solutions intelligentes et durables, combinées à des designs allant au-delà de la forme et de la fonction.» Le ton est donné. «L’ensemble des produits, des innovations et des activités de Grohe se base sur notre implication active dans la gestion de l’eau, avec un regard tourné vers l’avenir», a-t-il expliqué, soulignant devant 350 journalistes et invités internationaux que les attentes des consommateurs évoluent en permanence. «Grohe définit l’avenir de l’eau, tant en version analogique que numérique, et offre à ses clients les bases dont ils ont besoin pour utiliser la puissance et la beauté de l’eau.»

Que d’eau, que d’eau!
Grouillant de monde, l’immense stand elliptique en verre est comme une aire de jeux où l’eau coule à flots et où les visiteurs s’amusent à expérimenter les innombrables solutions proposées par Grohe. Douches multidirectionnelles, jets plus ou moins puissants, eau bouillante ou même pétillante jaillissant du robinet sur la simple pression d’un bouton…, une multitude d’options, de finitions et de designs pour la cuisine ou la salle de bains.

Chaque goutte compte
Pour Grohe l’eau n’est pas uniquement source de joie, mais aussi une ressource rare et précieuse. En tant que fabricant de renom d’accessoires sanitaires, sa mission est de mettre en place des technologies intelligentes permettant d’utiliser les ressources d’eau et d’énergie de manière sûre et responsable. Avec le système Grohe Blue Home, qui fournit de l’eau fraîche et filtrée, plate, semi-gazeuse ou pétillante, une famille de quatre personnes économise six cents bouteilles en plastique en moyenne par an tandis que la consommation de CO2 est réduite de près de 61% en comparaison avec l’eau en bouteille. La version Ultra Safe élimine le chlore, les biocides, les pesticides et les bactéries, transformant l’eau de mauvaise qualité en eau potable.

Un spa à domicile
Hier dédiée à l’hygiène et à l’intimité, la salle de bains s’apparente de plus en plus à un espace de vie à part entière. Il est normal qu’elle prenne de l’espace sur le stand de l’ISH et de l’importance dans nos foyers. Personnalisable à l’infini, de la salle d’eau fonctionnelle et accueillante à l’espace spa à domicile, pour un moment de relaxation absolue, elle se dote d’une technologie de pointe.

Liberté de choix
Les gammes de céramiques minimalistes s’accordent parfaitement à la collection Grohe Colors qui propose une magnifique sélection de robinets et d’accessoires en laiton dans dix couleurs résistantes, laissant toute latitude au client pour personnaliser sa salle de bains ou sa cuisine.

Grohe au cœur de la maison
Grohe est omniprésent dans la cuisine. La marque est riche en accessoires de cuisine, systèmes d’eau et éviers. Tout pour le confort, la commodité et la puissance.

En toute sécurité
Grohe est véritablement à l’origine de la transformation numérique dans l’industrie sanitaire, puisqu’il propose ses propres produits IoT (l’Internet des objets). Un partenariat avec EPS (Euro Protection Surveillance) a donné naissance au dispositif d’alerte Sense Guard; celui-ci sécurise les voies en surveillant température et humidité et en coupant l’alimentation d’eau lors d’éventuelles fuites. Ce système de sécurité intelligent permet de contrôler les dépenses en eau et de l’utiliser de manière plus consciencieuse.

Tout simplement universel
Même derrière les murs, Grohe sait glisser des innovations surprenantes. Le nouveau Rapido SmartBox offre aux installateurs et aux architectes un système universel qui convient à tous les sets de finition de Grohe, aussi bien aux mitigeurs classiques qu’aux thermostats ou aux systèmes SmartControl.

Impression 3D des métaux: la révolution Grohe signe l’avenir du design
Le fabricant allemand a frappé fort en annonçant à l’ISH l’arrivée de l’impression 3D dans la conception de ses futurs produits. Il s’agit d’une formule unique de granules pour ses imprimantes 3D Métal, situées sur son site de fabrication de Hemer en Allemagne. «Le design de nos nouveaux robinets Grohe Atrio Icon 3D et Grohe Allure Brilliant Icon 3D est inimaginable. C’est le mariage ultime entre conception sur mesure et production industrielle. Pour les consommateurs, c'est la concrétisation de leur propre créativité, a déclaré Michael Rauterkus, PDG de Grohe AG. Pour les architectes, les assureurs et les experts immobiliers intelligents, c’est la solution ultime.»

Léa Bachour

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C’est à La Belle Hortense, un bar littéraire situé dans l’emblématique quartier du Marais, que Vicky Mokbel a exposé ses œuvres du 15 au 30 avril dernier. Intitulée Urbaneyes, l’exposition présentait une série de photographies qui magnifient l’architecture des villes.

Les villes l’ont inspirée. Quatre années de travail et de voyage pour réaliser cette exposition grandiose. Armée de son objectif, Vicky Mokbel immortalise les instants où la lumière façonne les bâtisses et les façades. Connue depuis 1993 pour sa photographie publicitaire, l’artiste a renoué avec son premier amour: l’architecture contemporaine. Privilégiant le format carré pour toutes ses prises de vue, Vicky Mokbel délaisse l’aspect technique de l’architecture et capture l’essence artistique qui se dégage des différents éléments: façades cadencées d’ouvertures, parois monochromes ombragées, parapets, balcons ou détails techniques d’une fenêtre… Les clichés se détachent de leur environnement et s’approprient une dimension artistique qui évoque parfois le surréalisme. Qu’il s’agisse de formes, de couleurs ou de textures, de jeu d’ombres et de lumières ou de géométrie dans l’espace, les photographies de Mokbel constituent une série aux lignes graphiques tout en couleurs, des «puzzles urbains» dont il est difficile de connaître la provenance. Parfois, des silhouettes timides se glissent dans son champ de vision et les mystères se renforcent: qui sont ces personnages? Dans quelle ville sont-ils? D’où viennent-ils? Énigme esthétique ou œuvre plastique à part entière, Urbaneyes crée entre l’architecture et la photographie des rapports insolites, à travers les différentes textures, les innombrables nuances de couleurs, les compositions et les formes géométriques.

 

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L’appel à Dame Nature de Christian Tortu

Pour Christian Tortu, les choses se sont enclenchées naturellement, comme une évidence. Depuis plus de trente ans cet artiste inclassable a entamé sa quête du beau au service du végétal. Sa longue et riche carrière l’a mené à être tout à la fois styliste, décorateur, créateur, naturaliste. Natif d’Angers, issu d’une famille de maraîchers, Christian se revendique toujours comme fleuriste, même si aujourd’hui ses activités se concentrent sur l’art de la table. Sa dernière ligne, Jardin Citrus, vient compléter ses précédentes créations. Une nouvelle fragrance acidulée et forestière, riche de l’obsession de son créateur pour Dame Nature.

 

Christiane Tawil

Léger ou imposant, fonctionnel ou décoratif, le meuble se réinvente depuis la nuit des temps. Au fil des siècles, il a évolué, selon les goûts et  les tendances, accompagnant les utilisateurs au quotidien.

Artemest, le design de luxe en ligne
Plateforme de commerce en ligne dédiée à l’artisanat de luxe italien, au design de meubles et à la décoration, la célèbre enseigne Artemest a présenté durant la Milan Design Week 2019 Living Objects. Ce projet monté en partenariat avec Ted Milano a transformé une villa prestigieuse des années 30 en un espace scénique aux décors époustouflants, conçus par des artisans et des designers italiens. Dans des mises en scène inspirées de la vie quotidienne, la villa, entièrement décorée, symbolisait la rencontre entre le théâtre et le design dans un cadre historique enchanteur: entrée spacieuse et luxueuse, salle à manger tapissée de dessins de poissons, chambre à coucher aux couleurs flamboyantes, sous-sol proposant un home-cinéma et une salle de jeu, terrasse à la végétation abondante… Expérience immersive, Living Objects invitait les visiteurs à plonger dans des univers insolites. Fondée par la créatrice de bijoux Ippolita Rostagno et Marco Credendino, la boutique en ligne Artemest célèbre l’artisanat italien, le savoir-faire ancestral et les valeurs traditionnelles du design luxueux made in Italy.
www.artemest.com

 

Expormim, Elisabeth Taylor à l’honneur
Les architectes Ludovica Serafini et Roberto Palomba ont conçu pour la marque espagnole Expormim une gamme de mobilier d'extérieur en hommage à l’iconique actrice hollywoodienne Elizabeth Taylor. Inspirée des «formes sensuelles et captivantes» de la star et de l’ambiance des années 50, la collection baptisée Liz comprend un fauteuil et un canapé disponible en deux tailles différentes. Avec son tissu élastique qui épouse les courbes de la  structure tubulaire en aluminium, la collection Liz joue sur la transparence, la finesse et la douceur des lignes. Orange, rouge coquelicot, marron glacé, chocolat noir ou saphir, Liz se décline en plusieurs couleurs et dans une sélection de tissus adaptée à une utilisation extérieure. Depuis sa création en 1960, Expormim collabore avec des designers de renom pour créer des collections qui accompagnent le design en évolution.
www.expormim.com

 

Established & Sons, le bureau à la maison
Réputée pour l’originalité de ses concepts innovants, l’enseigne britannique Established & Sons a exploré les nouvelles tendances relatives aux espaces de travail à domicile. La marque a collaboré avec les designers français Ronan et Erwan Bouroullec pour une collection de meubles à mi-chemin entre le travail et la détente. Améliorer l’esthétique et l’environnement a été le souci principal des frères Bouroullec. Le tandem a imaginé Grid, un élément coloré, modulaire et multifonctionnel. En forme de L, la base de 2,5 mètres de long se transforme selon les besoins de l’utilisateur en canapé, table d’appoint ou socle pour écran. Les panneaux qui entourent la structure, en mélèze ou bien en grillage métallique pour faciliter la communication, évoluent en fonction de l’utilisation, créant ainsi des environnements propices aux différentes situations. Un mobilier résolument flexible.
Establishedandsons.com

 

Karene Safi

 

LE BOIS DANS L’ARCHITECTURE
FRANCESC ZAMORA

LE LAYEUR

Architectes et concepteurs se tournent de plus en plus vers le bois, un matériaux aux possibilités infinies qui s'inscrit parfaitement dans les nouveaux critères de développement durable. Trente architectes internationaux, parmi les plus réputés, adeptes du travail avec le bois, présentent ici des solutions originales, unissant architecture traditionnelle et créations modernes.

 

BAUHAUS. ÉDITION ACTUALISÉE
MAGDALENA DROSTE

TASCHEN

Pendant les quatorze années de l'entre-deux-guerres, l'école allemande d'art et de design du Bauhaus bouleversa le visage de la modernité. Mettant en pratique ses idéaux utopiques, cette école pionnière entreprit de réunir les beaux-arts, l'artisanat et la technologie, et de les appliquer aux moyens et aux pratiques artistiques, du cinéma au théâtre, de la sculpture à la céramique. Ce livre a été réalisé en collaboration avec le Bauhaus-Archiv/Museum für Gestaltung de Berlin qui abrite à ce jour la plus importante collection sur l'histoire du Bauhaus. Documents, études, photographies inédites, croquis, plans, maquettes et prototypes retracent les œuvres réalisées ainsi que les grands principes et les personnalités qui ont formé ce collectif d'artistes idéalistes, au fil de trois lieux d'implantation à Weimar, Dessau et Berlin.

Des clichés pris sur le vif pendant les séances de gymnastique aux croquis réalisés par des élèves de Paul Klee, des immenses plans architecturaux au cendrier si élégant de Marianne Brandt, la collection vibre des couleurs, des matières et des formes géométriques caractéristiques de l’œuvre d'art « totale » , concept au cœur de la vision du Bauhaus. À l'heure du centenaire du Bauhaus, cet ouvrage de référence résume parfaitement l'énergie et la rigueur du mouvement, qui ne fut pas que précurseur du modernisme mais posa aussi les bases de la formation artistique, selon lesquelles l'expression créative et les idées novatrices conduiraient à des œuvres autant fonctionnelle qu'esthétiques. Le livre aborde notamment le travail d'artistes tels que Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe et Lilly Reich.

 

CONSTRUIRE UNE TERRASSE EN BOIS - CHOIX, CONCEPTION,  RÉALISATION
YVES BENOIT

EYROLLES

Connu et apprécié pour les nombreux livres qu'il a consacrés à la maison à ossature bois et à la menuiserie, Yves Benoit expose en détail -dans ce tout nouveau manuel technique accessible à tous- comment concevoir et réaliser la terrasse en bois la mieux adaptée aux attentes de chacun. Élément optionnel pouvant être associé à une infinité de constructions existantes, une terrasse en bois est facile à réaliser. Intimement reliée au bâtiment qu'elle vient agrandir, elle présente aussi l'avantage d'être indépendante. Elle sera donc compatible avec toutes les autres constructions, qu'elles soient individuelles ou collectives, neuves ou anciennes et quels que soient les matériaux dont elles sont faites, la région ou le climat. Ce guide en main, les propriétaires de maisons individuelles, les professionnels qui gèrent des établissements recevant du public et les artisans du bâtiment disposent désormais de toutes les informations nécessaires à la réussite de leur projet auquel le bois apportera ses atouts: une exécution souple et rapide, la modularité et, toujours, l'esthétique.

 

LE JARDIN ET SA MAISON - LA MODERNITÉ DES ANNÉES 50
ETHNE CLARKE

ULMER

Le mouvement Mid-Century Modern a marqué le design et l'architecture des années 1950, de l'immédiat après-guerre jusqu'au début des années 1970. Il est à l'origine d'une véritable révolution dans l'habitat, qui nous apparaît encore aujourd'hui d'une extrême modernité. Laissant largement entrer la lumière dans les maisons, brouillant les limites entre intérieur et extérieur, privilégiant les utilisations familiales du jardin pensé comme une pièce à vivre au grand air, le style Mid-Century Modern reste plus que jamais d'actualité.

Ce livre présente les liens entre le jardin et la maison dans le cadre de ce mouvement et les enseignements qu'on peut en tirer aujourd'hui. La première partie du livre, historique, retrace les origines du mouvement, de la fin du Bauhaus à l'émergence du modernisme. La seconde partie, plus pratique, nous indique comment créer un jardin de style Mid-Century Modern, à travers des exemples actuels ou d'époque.

Abondamment illustré de photos et dessins d'archives peu connus, retraçant l’œuvre des designers et des architectes qui furent à la pointe du mouvement, ainsi que par des photos de réalisations contemporaines, ce livre est une mine d'informations aussi bien esthétiques que pratiques sur un style années 50 en pleine renaissance.

 

ARCHITECTURE ÉCOLOGIQUE
CAYETANO CARDELUS

LE LAYEUR

Trente architectes internationaux, professionnels reconnus, prennent la parole pour révéler les nouvelles tendances de l'architecture durable. Ils rappellent comment leurs solutions originales et écologiques ont contribué aux bases de cette architecture, dans un complet respect de l'environnement.

 


Jusqu’au18 juin, HUSSEIN HUSSEIN (PEINTURES).
Du 20 au 27 juin, MIREILLE GOGUIKIAN (PEINTURES).
Du 4 au 13 juillet, MUSTAPHA OBEID (PEINTURES).
Du 18 au 25 juillet, "LaPalette", expo collective par Atelier Hassan Yateem (PEINTURES).
Du 29 juillet au 12 août, "Crossroads 1", expo collective (PEINTURES).
Du 16 août au 11 septembre, "Crossroads 2", collective (PEINTURES). Galerie Exode, tél: (01) 336464.
Jusqu’au 20 juin, KRIKOR AVESSIAN (MIXED MÉDIAS).
Du 25 juin au 18 juillet, "KanYaMakan" par ARLETTE SAUVEUR (PAPIER MÂCHÉ/SCULPTURES).
Du 23 juillet au 15 août, SAMI EL-KOUR (PEINTURES & MIXED MÉDIAS).
Du 20 août au 12 septembre, "Expressionsplurielles", expo collective de 7 artistes, étudiantes au Studio Guylene (SCULPTURES). Galerie 392RMEIL393, tél: (01) 567015.
Jusqu’au 22 juin, "… Et la Vie l'a emporté", expo collective (PEINTURES). Galerie Badguèr, tél: (01) 240214.
Jusqu’au 22 juin, BASSAM GEITANI (PEINTURES).
Du 3 au 31 juillet, AHMAD KLEIGE (PEINTURES).
Durant tout le mois d'août, expo collective (PEINTURES).
Du 19 septembre au 24 octobre, FARHAD AHRARNIA (MIXED MÉDIAS). Galerie Janine Rubeiz, tél: (01) 868290.
Jusqu’au 22 juin, "OutofContext", expo collective (PEINTURES).
Juillet-août, expo collective (PEINTURES).
Septembre-octobre, NABIL NAHAS (PEINTURES). Saleh Barakat Gallery, tél: (01) 365615.
Jusqu’au 29 juin, "FromBankruptcyToSublimation: NewMonetary Landscapes" par SAMUEL COISNE et YANN DUMOGET (DÉCOUPAGE ET COLLAGE) .
Juillet-août, accrochage d'été, expo collective (PEINTURES). Galerie Alice Mogabgab, tél: (03) 210424.
 Jusqu’au 29 juin, AARIN PURPLE (PEINTURES).
Du 4 au 24 juillet, expo collective (PEINTURES).
Du 6 au 24 août, AUDREE ANID (PEINTURES).
Du 29 août au 28 septembre, SAMER MOHDAD (PEINTURES). Galerie Artlab, tél: (03) 244577.
Jusqu’au 30 juin, "Touché! (gestures, movement, action)", expo collective (MIXED MÉDIAS).
Du 17 juillet au 29 septembre, SACHA BOU KHALIL (PEINTURES). Beirut Art Center, tél: (01) 397018.
Jusqu’au 30 juin, MONA NAHLEH (PEINTURES).
Jusqu’au 30 septembre, expo collective (PEINTURES). Carré d'Artistes, tél: (01) 999983.
Jusqu’au 6 juillet, RITA MASSOYAN YEDALIAN (PEINTURES).
Du 18 juillet au 14 septembre, expo collective (PEINTURES).
Du 27 septembre au 26 octobre, GEORGES BASSIL (PEINTURES). Art on 56th, tél: (01) 570331.
Jusqu’au 7 juillet, BARIS DOGRUSOZ (MIXED MÉDIAS).
Jusqu’au 26 août, "Correspondance(s)" par LAURE GHORAYEB et MAZEN KERBAJ (ILLUSTRATIONS).
Du 21 juin au 22 septembre, "Baalbek, ArchivesofanEternity", expo collective, avec le soutien de l'Association Philippe Jabre (PEINTURES). Musée Sursock, tél: (01) 202001.
Jusqu’au 19 juillet, "Tales of Today", expo collective (ILLUSTRATIONS). Platform 39, tél: (01) 339381.
Jusqu’au 20 juillet, "Watercolors" par OUSSAMA BAALBAKI (PEINTURES). Agial Art Gallery, tél: (01) 345213.
Jusqu’au 27 juillet, "SpringViews" par RIMA AL-GHARIB (PEINTURES).
Du 27 juin au 24 août, "BackHome" par ROY SFEIR (PEINTURES). Galerie Zamaan, tél: (01) 745571.
Jusqu’au 10 août, "TheMotherofDavidandGoliath" par MOUNIRA AL-SOLH (MIXED MÉDIAS). Galerie Sfeir-Semler, tél: (01) 566550.
Jusqu’au 10 août, SIRINE FATTOUH (MIXED MÉDIAS). Letitia Art Gallery, tél: (01) 353222.
Du 25 juin au 10 août, "TowardsaSublime", expo collective (PEINTURES). Galerie Tanit, tél: (01) 562812.
Jusqu’au 15 août, TAMARA AL-SAMERRAEI (MIXED MÉDIAS). Galerie Marfa', tél: (01) 571636.
Jusqu’au 29 septembre, "LaMerPatrie" par FOUAD ELKOURY & JEREMY PEACOCK (PHOTOGRAPHIES). Dar el-Nimr, tél: (01) 367013.
Jusqu’au 4 juillet, BRITTA RAFIE (PEINTURES & PHOTOGRAPHIES).
Du 11 juillet au 30 septembre, accrochage collectif, artistes libanais et étrangers, grand format (PEINTURES). Galerie Aïda Cherfan, tél: (04) 444111/222.
Jusqu’au 30 septembre, "5Générationsd’ArtistesLibanais- TraditionetModernité", exposition collective (PEINTURES). Galerie Alwane Saïfi, tél: (01) 975250 - (03) 346240.
Jusqu’au 10 novembre, "UnOrientdeSoieetd'Or" (MIXED MÉDIAS). Musée de la Soie, tél: (05) 940767

L’été est déjà là et, après un hiver rude, il nous tarde de répondre à l’appel du grand air, du grand large, de renouer avec la légèreté enfin! Pourtant sous nos latitudes, avec cette crise qui s’éternise, nous sommes bien malgré nous plombés par l’atmosphère délétère, et plongés dans un attentisme stérile qui reporte sine die nos rêves d’embellie. Évasion, dépaysement semblent être devenus notre leitmotiv. Partir, oui, mais où? De Mykonos à Ibiza, de Leros, en Grèce, à Marrakech, ou près de chez nous à Ain Zhalta, Déco Magazine fait le tour des destinations de l’été.

  • Les Bords de Mer, une pépite Art déco au coeur de Marseille

    Depuis que Frédéric Biousse et Guillaume Foucher ont transformé une charmante bastide en hôtel de luxe au coeur du Luberon, l’homme d’affaires et le galeriste semblent avoir contracté le virus de l’hôtellerie. Une chaleureuse hospitalité qu’ils insufflent à chacun de leurs établissements. Et notamment dans l’hôtel Les Bords de Mer, à Marseille, qui domine le large comme un paisible paquebot.

    Le Domaine de Fontenille, premier-né de la collection, a donné son nom à un groupe hôtelier d’un nouveau genre, fondé par Frédéric Biousse et Guillaume Foucher.